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书法楷隶入门--第四讲

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书法楷隶入门--第四讲

时间:2013-01-11 11:06 | 来源:北京季谦教育咨询中心| 作者: 王财贵


主讲人:王财贵教授
时间:己丑(2009)年10月
地点:北京昌平白羊沟读经教育培训基地
文字编辑:清和

这个横挑,横挑跟竖挑,就一横加上一挑,这样画出来,知道怎么写一横一撇的人他就知道怎么写了。叫什么一横加一撇,所以一讲就知道了,逆切挤走,在这里呢挤就是逆切挤,逆切挤收回,所以这是很简单的,那还有一竖的一挑,这个一竖的一挑,跟一横的一挑是完全一样的,是不是?只是它方向改变了,逆切挤走,逆切挤收回,这很简单的。还有,这个刚才竖挑的变化有斜个的挑,怎么叫斜个呢?就写这个个字旁的时候会有这个笔法,像这里斜的一个,凡是往右斜的都是一竖的变化,所以它是一竖,这也是写一竖,所以逆切挤然后往这边走,像撇一样越走越粗,越走越粗,越走越粗,粗到这里就是一横的收,一横这也是一横的收笔,一横收笔完了以后再接着像竖一样的挑,所以挤切回,按下去整个挑出来,是不是?所以以后每看到一种笔划你就要去思考,这个书法家他是怎么写出来的,他一定有道理,而这个道理都可以回归到最基本的道理,所以所有的笔划不管怎么变化都回归到一横——逆切挤走挤切回。而一横的最基础是前面这三个动作——逆切挤,所以所有的笔法就知道三个字——逆切挤。其它都是这些逆切挤的变化,那这样子书法岂不是很简单了吗?

好,然后再介绍一个欧阳询比较特别的笔法,就是那个竖弯钩,这样子这个方法竖弯钩,他的竖弯钩比较特别的是这个钩的地方,他不是用挑的方式,他是用隶书的方式叫雁尾,像大雁的尾巴,像这种形态叫雁尾。

这个怎么写呢?最重要的最难写的就是这个部分,因为它要转弯,转弯的意思就是笔毛要转变方向,所有笔毛转变方向的地方都要特别注意,像逆切挤那个挤就是为了转变它的方向,挤切回那个挤也是为了转变方向,而做的一个小小的动作细微的东西,甚至是精神上的动作,所以这个地方也要转弯了。这里要做一个小小的动作,甚至是你的意念上精神上的动作,但是初学的人要把这个意念,这个所谓意念的动作、精神的动作表现为比较粗糙一点,就是要把它表现出来越来才越精细,越精细精细到直接在你的意念上就可以表现,用你的意念就可以让笔毛转过去。但是初学的人我建议他还是在笔划上表现出来,这样子比较容易体会逆切挤走,走到这里了你就要转过去了。而这个转呢是很大的转,它不是折,折我们可以把笔重新起笔,就是断了笔就是把笔这个行走啊,把行走的笔中断换了一个方向,所以折是比较容易的,转是比较不容易的。

折,什么叫折?就好像竹筷子你把它折断,这里有一个断的痕迹。什么叫转?就好像一根铁线你把它拗弯了,它没有断的痕迹,但是它的方向还是转变了,这种没有断的转变叫做转,断的转变叫做折,所以转折转折,转跟折是不一样的概念,像这个就是折,这个就是转。然后折容易写,因为笔断而后起,我们的行笔你的行笔断了,你停止了然后再重新起,断而后起这样就变成一折,转是不断的,在这不断你怎么转过去呢?所以我们要用断的方式来写成不断的形态,这里就是必须有一点点技术。

怎么写?逆切挤走,走到这里了你的笔又不能够断,不能够用折的,要转过去,怎么转?你改变方向。怎么改变方向?就是把你的笔毛的方向归零,然后再重新转变方向再走,其实跟折是差不多的,只是它没有在这个形状上表现出来,所以逆切挤走走到这里笔收回来,然后再重新下去,于是你就可以转另一个方向了。

转过来以后拉平,越来越稍重稍重稍重,然后到这一个地方其实很容易的,就顺手把它往上提,然后渐收渐收收到尾巴出现了,尖端出现了再回锋就好了,逆切挤走收按转变方向再走收回。好吗?就这样,所以这个地方要特别注意。但是你如果写熟了熟能生巧,直接就可以用个暗劲就转过来了,所以你看真正写字的人在写这一转的时候,你看不出它有回去再回来,不需要在动作上表现,但是在他的心里面的意念上是要有这种停顿一下然后转过去的这个意念的,所以他写这个地方的时候一定是这里是稍微慢一点再转过去,但是他没有再回来然后再按下去就不需要做这个大动作。那初学者最好是断了以后再重新起,跟折一样,只是它不再切,它是顺着这个弯度转过去,就好象开车这个有某个档了,这个比如说一档、二档、三档或四档,在这个地方归零再从一档开始,归零再从有档再开始,这样子这个零档的地方就是让你转换的地方。

好,以上把所有的笔法都介绍完了。那么已经会笔法了还不叫作你会写书法,因为书法是用笔划还要写成一个字,写一个字拆开来就是笔划,结合起来就是字,所以字是笔划的结合,因此我们写书法先练习笔法,笔法练好了开始写字。

写字的时候要注意另外一个问题,就是结构的问题。所谓结构就是把几个笔划结合在一起构成一个字形。而构成一个字形不是只要构成一个字形就好了,还要有良好的搭配,甚至是完美的搭配,于是这个笔划就要有粗有细,有轻有重有长有短,还有呢有各种的横平竖直撇捺点钩的这些变化。

如何把这个笔法结合成一个字让它有一种美感呢?那古人就叫结构法,所以我们第二步讲结构法。书法的作品要形成书法的作品有三个基本的部门:第一个就是用笔法,第二呢叫结构法,再叫神韵,就是你要注意这个用笔结构神韵。用笔就是各种的笔划的方法,这是很容易学好的,结构就是把笔划结合起来这是不大容易的,所以用笔大概两三个月,用功一点两三个月就可以通过这一关。而结构呢它是可以变化万千的,虽然是同一个字各个书家写起来就不一样,同一个书家在不同的地方写又不一样,所以结构是可以一变再变 甚至精益求精,那有些时候是这个必须在临时有某一种灵感而有特别的结构,所以结构都是临时决定的。但是虽然临时决定没有一个固定的方法,不过呢它总是有一个基本的原则,所以我们现在只能够讲结构的基本原则。
其实结构的基本原则很简单,古来有很多教人写书法的一些教学的教案,结构法有时候分析出好多种,像有一个人叫黄自元,他就有九十二种结构法。那个其实不是,那其实是分得很细的,现在我们只讲大原则,大原则知道两个,其它的所有法都从这两个原则分离出去。哪两个呢?第一个就是均间,第二个呢就是均衡,就这两个方法。

首先我们介绍均间,什么叫均间?就是间隔距离平均。什么叫均衡?就是它整个结构看起来是一个整体,而且这个字写起来我们一般话说可以站得住,这样叫做均衡。那么什么叫均间?间隔距离大略平均,比如说我们写一个字,这样大体是合乎均间的原理。什么叫均间?一二三四五六七,这七个间隔距离大概相等,不是一定相等,是大概相等,因为人是活的,不是像机器来测量,不是像这样子的均等,而是大概均等。如果写得完全均等可能也不见得就是美,所以大略均等,那么这是上下均等。

然后如果左右,很多的书法也要左右均等,这也是不在话下。那其它有所有的撇捺点等也大略均等,这个叫作均间。

然后均衡呢,均衡就是中国字的结构有的是左右,有的是上下,那也有是圆形的结构,有中间跟外围的结构,有各种结构,但是不管任何的结构都要让它有均衡感,所以如果左右结构,有的是左边重右边轻,有的是右边重左边轻。那上下有的上重下轻,有的上轻下重等等有许多种安排,但是各种安排最后得能够产生均衡感,这样子这个字我们看起来才不会突兀,它不会突兀才合乎我们的从天而来的这种对美的感受,至少是初步的感受。

当然了在楷书上面大体上都是初步的感受,如果到行书草书呢?它有时候故意打破均间,故意打破均衡,这样子又是另外一种感受,那一种感受会让你心里为之震惊,这种震惊也是一种美的感受。而这个打破均衡是不是它就不均衡呢?也不然,往往在一个这个整幅作品当中每一个地方的不均衡,最后总体看起来还是均衡,这个就是所谓的行气。行气它有气的,这个一行一行斜斜的,斜风细雨,到最后看起来还是整幅非常的你看起来非常的愉快、非常的舒服,其实它叫合乎你内心的一种对美的感受。那像这个就变化就更多了。

然后,我们现在讲楷书,只是讲最初步的,确实要注意每一个字的均间跟均衡。那么,推下去有很多种细微的方法我们不再细讲,我只是举几个例子。
比如说这个左右结构,像这个啼这个字就是一个口一个帝,口的笔划很少,它的面积也很小。帝的笔划多,面积大。那请问你怎么配合才能够让它均衡呢?这个口当然不能写得大,但是这个帝有几个配合法,一个配合在上,一个配合在下,一个配合在中。你看看哪一个 哪一种配法比较有均衡感,是的,这个比较有均衡感对不对?所以你去看古来的书家凡是写这个字大概口都写得偏上,这是谁教他们的,没有人教他们,他们是很自然的有那种平衡的美感,所以他们写出来自然如此。如果初学者呢就不了解这个道理,往往都会以为这个写在中间是最平衡的,其实不然。当然写在中间还不至于很突兀,写在这个地方就叫做很突兀,看起来就怪怪的,那哪里怪?你如果说不出来就代表你不了解原理,就是它不均衡。

还有的这个中国的字有些字看起来是斜的,斜的也要让它正。比如说这个字上中下,哪一种比较均衡?中间、上中还是下,应该是这个比较均衡。左边的笔划本来就比较多,而且左边比较又向左斜,所以右边要撑住它,因此右边的口下降才可以把它撑住,那这个字结果看起来比较均衡,那像这个字就很突兀了对不对?所以太过分的我们都还感觉得出来,那比较细微的要有艺术的眼光,当然这个写在中间也没有错,尤其是它的笔划跟它的这个笔划的轻重,以及他在写的时候他的这个精神所用的力度都可以影响整个字的感觉,所以这不是一定的,因此结构是很难学的,你必须临,你必须考察古人的帖考察久了自己心中有一些体会了,而这个体会又不能够用一个标准的格式把它列举出来,随时要有你的临时处置。

尤其是写字的时候是一落笔就不能够再改,而写字的时候有笔顺,先写哪一笔再写哪一笔,或者先写哪一个偏旁,再写哪一个偏旁,所以偏旁与偏旁之间它如何调配得好,你要去做事先的安排。所谓事先的安排就是所谓的胸有成竹,你在写第一个半边的时候就要考虑下一个半边,甚至你在写第一笔划的时候就要考虑到整个字。

如果是行书草书呢?你在写第一个字的第一个笔划的时候就要考虑整幅作品的风格,或者是你写完第一行之后第一行要怎么搭配,随时都要互相的呼应就更难了。

楷书是比较简单,每一个字反正占一个空间,你把空间安排得恰当了大概就可以了,就不必有整篇的安排。但是就是整个作品它也有所谓行气,一行一行一列一列之间它也有气息的相贯通,那是比较细微的部分,这个要到比较高明的时候你才要去注意,那就又从结构而进到神韵了,所以我们现在讲结构法我们要多多参考已经成名的这个作品,因为这些作家大体上他们都已经感悟到所谓天地之美,所以他们的作品可以供我们参考,我们参考多了心中我们也自然有一把尺,那随时你也可以去变化,这是结构,所以笔法是几个月之间的事,结构呢它是一辈子可以去调配的。

至于神韵呢那更是所谓人书俱老,这个老并不一定是年纪大,而是你学得经验多,你越写这个神韵越好。比如说你在其它方面,在你的学问、品德、功业、志向越能够开展越能够提升都会影响到你的书法的精神,这在神韵上表现,所以那个神韵更是一辈子的事,而且不只是技巧的事,所以笔法跟结构是技巧的事,神韵不是技巧的事,它是属于精神层面的事。当然也只有这个追求神韵的地步它才有所谓的美感可言,它才可以有所谓艺术作品可言。如果只是在笔法结构上还在这边努力的,那这些都不可能成为作品,也不可能传世,也不可能动人,所以书法在笔法结构之上就不是技术问题了,但是我们要能够有神韵的表现,你可以自己有学问,有品德,有智慧,但是你没有技术你不可能用书法的方式形成艺术作品,因此要形成书法作品这个初步之阶还是笔法跟结构。那我们笔法跟结构日渐的成熟,将来要追求人格的成长,在神韵上下功夫,这三个步骤就可以让我们进入书法的世界,乃至于成为一个书法家,以书法来表现自己的生命,来传世或者来动人,这个要长期的努力。

接下去我们介绍一个写书法、练习书法的一些方法。我们采取的这个方法是以古人为师,然后我们去模仿它,模仿古人是有意义的。在教育的道理当中我们教育的目的固然是希望能够独立成家,能够自己有自己的见解,有自己的面貌,但是刚起步的时候最好还是模仿古人,就好象我们要读书一样,你要成就学问要读书,其实读书不直接就是学问,或是不直接就能够代表成就,成就是你融会贯通,或者说你自己的才华展现,这才是你的学问的成就。
但是,你怎么有才华可以展现呢?如果一个人一生下来凭着他的聪明、用功,他纵使很聪明,纵使很用功,那一辈子几十年他又能够有多少成就呢?所以古人重视学,什么叫学?朱熹注解这个学,他说 学是效也,后觉效先觉之所为,所有有先知先觉嘛,那么后知后觉,就是效仿先知先觉,这个叫做学。为什么能学?或者为什么要学呢?因为人一生下来都有相当追求知识的能力跟兴趣,但是呢先觉者或者是人生下来都有人的本性,而先觉者是把人的本性开发出来的人,那后知后觉就是效仿先知先觉也开发了人性,所以增进了自己的人性的内涵跟高度,这样子叫学。假如没有通过学一个人很难有比较大的成就,所以通过学先知先觉他的生命可以让我们的生命很快的有所进步,当然你可以说我们学的目的,或许是能够站在巨人肩膀上能够比巨人看得更远,就是你学的先知先觉的学问使自己用很短的时间能够很大的长进,这是最聪明的最聪明的做法。

我们学书法也用这个方法,有许多先知先觉,就是有很多的书法家他们都已经从笔法结构在往上进一层到神韵,接近于天理天道。那么像这样子的作品可以供我们做模范,我们从这个作品学进去比较容易提升我们的能力,所以古人重视法帖,就是你的学书法的这个对象我们称为是个法帖,这个本来是帖我们称为法帖。在古代流传的书法作品可以分为两类:一种叫碑,一种叫帖。写在石头上的称为碑,当然碑又可以包含其它的已经经过雕刻的,然后我们再把它拓印下来的这一类的都称为碑,所以碑是经过拓印的这个成品叫做碑。那帖呢 就是原迹,或者写在布帛上,或者是写在纸上那叫作帖。

如果要看他的笔法真迹最好是帖,但是帖不容易保存,所以古人把写好的字把它刻在石头上刻在金属上,后人再从这个刻的字迹拓下来这样叫作碑,所以碑也可以相当的保存古人的作品的风貌,因此这个碑是不得以的。但是我们有些时候不能够拿到真迹就只好学碑。

好,那么讲法帖,这个帖就是广义的了就包含了碑,所有你临习的这个范本都可以叫作帖。

我们怎么去学这个帖呢?有几种方法,第一种叫做摹,我们叫摹帖。摹又分成两种:一种叫做影字双勾,一个叫做描红。什么叫影字双勾?就是古人的碑帖上面加一层透明的纸来把那个字迹用细笔勾出来这叫双勾,这叫影字。那个字的影子从字的影子然后来描描出它的形状,双勾,比如说写成这样子,大大 ,你就这样勾,这样叫双勾,古人如果有一个字是这样,那用细笔把它勾起来这个叫双勾,就是这个笔划的两边都勾勒出来,双勾。然后双勾以后就可以填墨,填墨,你就按照这个双勾所留下来的空间然后把墨填上去,这样来学,这个是摹帖的一种。

另外一种叫作描红,描红道理上是由老师用朱砂墨先写在纸上,老师先写好一个字,然后学生就拿黑墨照着老师的字迹这样写,这样叫描红。

所以有双勾跟描红,这个摹帖是给最初学的人写的,尤其是常常是小孩子刚开始写字教他用这两种方法。那么用这两种方法很容易让一个人知道这个笔划的粗细大小,结构的前后左右,容易得到笔法结构,但是不容易得到神情,不容易受到神情的感发,因为他只知道这样描描,他只知道笔法轻重长短这个安排,所以第二种方式叫作临帖。临就是近的意思,临近,把帖子放在附近,就放在桌子这个旁边,然后看着这个字帖来写字,其实就是搬离的意思了,把字帖上的字搬到你的练习纸上这样叫作临帖。这个临帖比较不容易把握它的笔划跟结构,但是比较容易领受它的神情,所以临帖的时候这个笔划跟结构,你如何把它按照非常精准的比例把它搬过来这是不容易的。

每个人刚刚开始学书法临得很不象样,结果很奇怪这个帖明明摆在这里,摆在你前面,这一横它多粗多细多长多短,它的斜度如何有些时候是看走眼了,它本来短短的你写得很长,粗字你写得很细,然后两个笔划它的比例一长一短往往也忘记了,因为你初学者常常只知道一个笔划,你就不能够兼顾其它的笔划的关系,不能够把它们比例做成一个良好的处理。

有些时候是这个口本来很小,然后写得很大,这一边本来小的他就写得这边太胖了,结果另外一边就没地方写了,像这样子临帖就产生非常的这些看起来很好笑的一些不恰当的情况,但是没有关系,这是初学者通常犯的毛病,渐渐的学,或者说如果有老师指点最好,因为这个熟悉的人一看就知道你在哪一个地方犯了错误,当然首先是笔法错误,这个笔法错误是最不应该的,因为笔法是非常的有规律可循的,所以笔法错误这个就免谈了,所以笔法一定要先正确。

再来就是结构上的错误,结构上的错误其实经人指点一下就明白,他告诉你这一笔为什么这么长,太长了,果然你就知道以后要写短一点,这个笔划太粗了,要写细一点,这边跟那一边这个比例这个大小你要调整一下,这样渐渐的你也具备了自己反省自己的能力,所以以后写书法其实只要老师教过一遍,所有的笔法都一笔不苟那笔法就成功了。

将来结构你就好好的用心去考察,你身边的这个帖上的字一点一滴都跟它一样,这个就把字写到很标准,所以临帖最好是临一个帖,这个临它五遍十遍甚至百遍,把这个帖的字完全的都能够照样子搬到你的纸上来完全像它,这样就是把这一本帖写死了,写死,把它写死就是完全像这个人,死了以后才能够活,所以要大死一番你才能够活。

假如你临帖就临一个大概五六分七八分这个才不精到呢,尤其第一本帖,或者说你这一辈子所依靠的这个基础的帖一定要把它写死,乃至于你能够写死几本帖,你将来融会贯通的能力就有了,所以写书法一定成就任何学问都一样的要用心。你在这个临帖上用心这个不容易的,有人指点最好,没人指点你要自己当自己老师,每写完一个字,甚至每写完一笔就马上要对照一下像不像,写第二笔就跟第一笔它的关系,又要连起来,连起来看像不像,这样子每一笔每一个字都经过自己反省进步是很快的,到最后你会归纳出一个规则,这个规则或许说不出来,但是你心中有数,这样子你就渐渐的进入这本帖的世界了。

好,临帖,这个临帖临了,假如你用心了,或者是你临的遍数比较多了,或者说有些字你写起来就感觉很美,就感觉自己写得很好,你很高兴,或者说你写出来感觉这个差太多被你反省出来,然后你再写一遍再改善等等等等,你会留下印象的,留下印象到什么地步呢?到能够背帖。背帖就是不看帖的临帖,这一本帖上所有的字,乃至于所有字的任何一个笔划你都清清楚楚,在你心中、在你脑海里面,这样你就可以不看帖,而你写出来就完全像帖,一定要达到这个地步才可以把帖写死,背帖。背帖完了以后这个称为脱帖,离开帖,但是这个离开帖还要一个过程,背帖完了以后就能够自运,自运就是离开了帖,脱了帖就是你离开帖,而自己能够很流畅的写他的字,就好像那一个书法家在世一样,所以你如果写欧阳询你学学学学,学到你把欧阳询的笔法结构神韵都心中有数了,于是你就可以自己写作品,这个作品如果是帖上有的字,你当然很方便的按照帖上的字背临,背临你就把帖上的字就写在这里,假如帖上没有的字你就可以依照帖上的笔法结构跟神韵的这些特质你自己构造一个字写在这里,然后帖上有的字跟帖上没有的字排列在一张作品上让人看起来他说是很顺畅的,也就是等于是这个欧阳询在世来写这个作品一样这个叫作自运。

然后在自运上你就可以写作品了,自运以上就是这些手法的或是再重复,有些时候书法家他虽然已经成家了,他往往还要拿帖来看一看,还要临临帖,甚至还要背背帖,想一想我今天写写欧阳询,等一下呢我要写写(名字),而且欧阳询有好几种作品,我要写欧阳询的哪一部作品,(名字)有好几种作品,我要写(名字)的哪一部作品一写就是他这样子才算作你的临帖的功夫到家,甚至有些书法家到老了时候他还摹帖,他已经自己都都会写作品了,已经成家了,他认为对古人的这个面貌精神还没有把握得很好,他还来摹,还来双勾,在双勾的时候他可以体会得更细,所以这些学习的方法是可以反复的运用的,对每一个帖都用这些方法临、背临、自运。

如果临多了。有些时候拿到一本帖你写它一两遍大概就能够就能够完全把握,甚至一本帖拿过来你只写两行你就可以写他的字,所以古人曾经说“得古人真迹两三行,便可悟笔法”,就是古人的真迹,或者说古人的这个刻碑,他只有留下两三行,一个真正懂得书法的人从这两三行就可以体贴出他的笔法结构跟神韵,他就可以复制,那你一定要渐渐的养成这种功夫,有了这种功夫之后任何一本帖拿来一看写两三个字,大概这本帖就可以不必临了,你就可以照着帖上的这个笔法、结构、神韵,然后再写他的书法。这是什么意思呢?就是你的心灵灵活了,你的眼界高超了锐利了,所以你学习就快速了,一定要到达这个地步才可能你能够吸收百家之长而独创一格。

大家不要认为越讲好像越困难,其实不困难的,刚才我们讲笔法不是吗?所有笔法就归于一个一横,那归于一横,一横又归于一个起笔,怎么起笔就要怎么收笔,那起笔就只有三个东西,每一家都是这样,每一家都是有它完整的一套的笔法、结构跟神韵的特质,所以你一定要从这个道理上来把握学得才快,而且才是真正的叫做学,要不然都是渺渺茫茫的都是白费功夫,到自运以上你遍临百碑吸收众家之长,而加上自己的见识才华,于是你就可以就可以独创,创体,你就可以创体,变成你自己的体式,变成你自己的风格,能够创体就能够到达艺术境界就能够传世,这是学书法的整个步骤。
那好我希望各位假如你有自己学书法,希望你都能够创体都能够传世,对整个世界是有贡献的,你的生命也就这样子留存下来,肉体生命死亡了,你的作品将流传千秋万世,这是艺术的价值。

好,我们讲完临帖了大概就可以,大家就可以照着这几个步骤往前进,这样子我们就把这个楷书介绍完毕。接下去我们要讲另外一个字体就是隶书。
隶书,依照书法史看起来最早的书体甲骨文,再就是钟鼎文,钟鼎文号称钟鼎文下来就有先秦各国的文字,我们统称大篆,李斯整理大篆号称小篆,到了小篆都是圆笔的笔法,到隶书呢隶书是从小篆演化而来,隶书从篆书演化而来。那么篆书是从金文、钟鼎文开始的,那么钟鼎文它是纪念性的文字,那么它是用铸的方式写出来的,所以钟鼎文就很就有很多艺术的装饰,因此必须繁复,而且它的笔划是弯曲的,因此不管大篆小篆都是弯曲的笔划,我们写一个字看看,这个不出去也可以,出去也可以,我们写到这里,这个什么字?

好,这样写,假如是用铸的,慢慢铸是应当,假如是用铸的方式,用泥巴来捏的方式,或者是用刀子刻在泥巴上,或者是用这个竹片刻在泥巴上,这个慢慢写,它好像是本来就应该这样子,或者说他也不嫌麻烦,因为一个钟鼎啊这个仪器它流传千古,所以慢慢写是应当的。但是如果已经用笔就是用毛笔,已经在写文书,而且这个社会的事件越来越多,文书越来越繁复,如果写字都要写成这样子,这么样的笔划这么样弯来弯去,而且要写成这么整齐,写成这么艺术,这个叫艺术字,写成艺术字是不大方便的,所以会把这个字形转变,就是化曲为直,化繁为简。

怎么化曲为直呢?弯曲的地方来写成直的,所以你看看弯曲的地方写成直的,然后化繁为简,把比较繁琐的地方简化,这个弯来弯就变成这样,这个地方要画直的,这个笔划在这里把它画直的,这种字体叫作隶书,所以从篆书转变成隶书就是化圆为方、化曲为直、化繁为简这样叫隶书,这种隶书现在我们称为古隶书(就是比较古老的隶书),又称秦隶。

在秦朝时候刚从篆书转变成隶书的样子,有一个特色就是方方正正的,而且是只有这横平竖直。但是像这种字体写起来虽然方便一些了,不过它的艺术感是比较弱的,到最后写书法的这些人他会有一些变化。那么怎么变化呢?比如说这个字是最常见的字,像这个字写成这样子它不是很显得很单调吗?所以有些笔划产生变化。比如说如果把这一笔划产生这样变化这个字就比较活了,是不是?像这样的变化加上这个这个低昂起伏叫作波折,一波三折叫波折。经过这些波折像这样子的字体就成了我们比较流行的隶书,这是后来的隶书统称“汉隶”。所以到汉朝也就是东汉时代写的隶书大概都如此,至少是留下来的有名的碑、碑帖都有这种变化,都有波折的变化。

我们现在大部分写书法的人写隶书都写汉隶比较多,当然写写你还可以去写古隶那是好玩的,很少人用古隶来创作的,就是因为很少人创作,所以假如将来你走古隶这条路也很容易、很容易成名的。总之写书法是体式太多了,你作为一个学书法的人各种体式都要学,但是你在哪一个地方特别用心,你在哪一个地方成名成家那是不一定的,所以你也可以先学汉隶再学古隶。

我们现在讲的隶书就是从汉隶写起,所以我们介绍隶书是汉隶,而隶书也是一样也有三个要领:笔法、结构、神韵。隶书的笔法跟楷书的笔法是截然不同的,隶书的笔法从古代的甲骨、经文、篆书而来,所以它还保留了这个圆笔的笔法。所谓的圆笔是这样子的,这个隶书的一横基本形态是如此,因为它的头有显得是圆的,所以我们成为圆笔。那么其实圆笔它应该有一个基本的特色,这个基本的特色把握到了它的头尾并不一定要是圆形的,也都可以叫作圆笔。什么特色呢?要跟方笔不一样,方笔是起笔的方向跟走笔不同,圆笔一个特色就是起笔的方向跟走笔相同,这就构成圆笔了。

什么叫作起笔方向跟走笔相同?——就是你要往右边走,你就往左边起,所以写隶书和写圆笔也要逆锋,当然逆锋是平逆,逆完以后把笔翻过,把笔翻过来再直走直走直走,走到这里想要收笔了就把笔逆回来,这样就完成一个笔划了。笔划有几个动作?——逆、走、收这三个笔划、三个动作,所以写隶书是很好写的。有些老师教人写字先教他写隶书,为什么?隶书最好写。逆走收就完了,而且它是平的。为什么是平的呢?因为它没有一个切笔的东西,假如你切的动作你往右下斜你已经斜了,你走笔应该是做一个斜角,这样比较能够配合这个切角。

还有我们说楷书是由草书而变来的,而草书是比较随意的,依照我们的手的动作我们画一横往往会往上斜,它是很自然的。但是隶书以上的字体都是不自然的,它都是慢慢的刻意慢慢的捏而形成的,虽然隶书已经用毛笔了,但是这个时候的书法还仿照刻跟铸的那一种态度,因此隶书我们可以说它的用笔是很不自然的,但是它又有保留的古风,尤其是它这样逆走收这种笔法它是绝对中锋,笔锋永远在笔划中间。这个中锋就造成这种神情上的非常的高古、肃穆,它严肃它很深远,所以显示一种庄严之气,所以有很多人喜欢看隶书。

为什么隶书给人有这种感觉?其实篆书、钟鼎、甲骨都有这种感觉就是因为它的笔法是绝对的中锋。

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